miércoles, 18 de junio de 2014

COLUMNAS Y ELEMENTOS DEL MÉTODO DE STANISLAVSKI

COLUMNAS Y ELEMENTOS DEL MÉTODO DE STANISLAVSKI


1. EL MÁGICO SÍ

Sirve para crear acciones internas o externas

2. LAS CIRCUNSTANCIAS DADAS

Sirve para crear y justificar la existencia del sí

3. LA IMAGINACIÓN

Tiene como objeto transformar lo real en ficticio

4. LA CONCENTRACIÓN

Tiene la finalidad de centrar totalmente la atención del actor en su acción

5. LA COMUNIÓN

Es el grado de interrelación que el actor mantiene con el juego dramático y los participantes del grupo.

6. ADAPTACIÓN

Son los medios internos y externos con que la gente se ajusta entre sí

7. CREENIAS Y FÉ ESCENICAS O SENTIDO DE VERDAD

Es creer en lo que hay y sirve en el escenario como si fuera la ralidad pero la realidad teatral.

8. TEMPO – RITMO

Son los bioritmos básicos que manejan las acciones del actor permitiendo acelerar o retardar sus procesos de vida escénica.

9. MEMORIA EMOCIONAL

Es la memoria que le ayuda a repetir todas las sensaciones conocidas.

10. ANÁLISIS DE ACCIÓN


Es el proceso de control permanente de las intensidades emocionales.

TEXTO TEATRAL

TEXTO TEATRAL

Es el orden teatral , obra teatral , texto teatral , guión teatral son los nombres con los que se conoce la obra que se va a montar
Esto quiere decir la obra que se pondra en escena


ACTOR

Es el ser humanop que tiene vida propia , sus principios probablemente personales , su sangre , sus huesos , sus emociones , sus sentimientos y todo esto le presta al personaje que va a representar.

PERSONAJE

Es el ser ficticio , imaginario , que cobra vida , gracias al actor que le presta su ser y que vivira durante el tiempo que dure la obra en su representación.

PARLAMENTO

Es lo que dice el personaje el momento en que este actuando.

ACOTACIÓN

Son loas indicaciones que pone el autor para describir lo que tiene en su imaginación , por lo regular , esta viene entre parentesis . No siempre el director respeta esas acotaciones.

APARTE

Es un pensamiento dicho en voz alta por el personaje , esto lo escucha el público pero no lo escuchan los otros personajes.

INTENSIÓN

Es la fuerza con la que dices un parlamento0 y en el cual aplicas tu emoción que surge del subtexto que manejas.

SUBTEXTO


Es el pensamiento que tienes pero que no lo expresas verbalmente sino con la intensión que tienes.

PARTES DE UN DISCURSO

PARTES DE UN DISCURSO


Para efectos de un discurso de corte genérico podemos decir que consta de tres partes bien definidas, cada una de ellas con sus propias características y ligadas intrínsecamente la una con la otra para lograr el cometido esperado:


SALUDO:
En esta parte del saludo es muy importante ya que se dirige a las personas importantes que esten presentes en aquel acto
INTRODUCCIÓN:

Es el inicio del discurso, sirve para motivar la atención del público hacía las palabras del orador y para dar a conocer, brevemente, en que consistirá el tema a tratarse y los objetivos que se esperan alcanzar.

DESARROLLO.-



Es la parte medular del discurso, en ella el orador desarrolla su idea central de forma clara y detallada. En el desarrollo se explican los argumentos en los que se basa nuestra teoría o hipótesis, también sirve para refutar las ideas, ejemplificar una demostración y adoptar una posición académica especifica.

FINAL-


La conclusión es la parte final del discurso, en ella el orador hace un breve resumen de lo tratado, mencionando los puntos más importantes de la exposición o realizando recomendaciones que se desprenden del tema central




EL TEATRO

EL TEATRO

Qué es Teatro:

Teatro es un término de origen griego y proviene de la palabra θέατρον, theatrón, que significa lugar para contemplar o ver. El término indica tanto el conjunto de piezas dramáticas para su representación en público como el edificio donde se representan estas piezas, usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a todas las formas de sus rituales (asociados a la caza, a la cosecha, a la muerte, al nacimiento, etc.), bailes, imitaciones de animales, cultos a los dioses y prácticas más ociosas, para entretenerse.

Se cree que la idea del teatro como lo conocemos hoy surgió en la antigua Grecia en el siglo IV a.C. En
theatrón se celebraban ceremonias religiosas en honor de Dioniso, el dios griego del vino. En la celebración de la vendimia (cosecha de uvas) había música, baile y representaciones del ditirambo.
 

El ditirambo era un himno cantado e interpretado por un coro disfrazado. El teatro se convirtió no sólo en el local físico donde el público iba para ver las ceremonias como también en las propias representaciones, que fueron adquiriendo gradualmente la forma teatral con la presentación de historias de los grandes héroes griegos.

El teatro es una forma de arte en la que uno o más actores o actrices representan una determinada historia que despierta diferentes sentimientos en el público.

Se da el nombre de dramaturgia al arte de la escritura de obras de teatro dramáticas, y el dramaturgo es la persona responsable de la composición de los textos.


En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. Todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas, y existen muchos géneros de teatro, entre las que podemos destacar: monólogo, comedia, drama, teatro de títeres o marionetas, ópera, ópera china, musicales, ballet, revistas, tragedia, tragicomedia, pantomima.